主角年輕，兩肩無重擔，幸褔得不必憂慮學業三餐，是沒有故事的人，更枉論刻有青春傷痕，最慘不過溝不到仔、被情敵恥笑兩句以至上報紙，但當然，不是每個人都是《激戰》裡的張家輝和彭于晏，沒理由只有負重纍纍的人才有資格說夢，我們很多人都沒有，看到阿花憑著一股最單純的熱血，流淚訴說對跳舞的熱枕，還是讓人看得見一往無前的青春，叫人沸騰一時，而已。
如果夢想只有一時三刻的腦充血，只是一句未有足夠行動支撐的華麗口號，實在有欠說服力，何況，幾位主角都曾輕易放棄過他們口中的夢想。不過，電影也許未有表達出阿花等人去得有幾盡，但經一事長一智，這些年輕人受到真正的尋夢人(rootstoppers)點醒，原來自己愛得不夠，他們是可以為夢想付出更多的，於是立下決心重新出發，不管賽果，至少勝過從前的自己。
我承認自己因為看到鋪天蓋地的讚譽而覺不耐，如果把目光放在香港電影，這類接近一般大學生活的青春勵志片，實是難得一見的類型，而且融入大量叫港人親切的本土元素，最驚喜是把街舞結合太極，新鮮之餘，很能象徵香港身處中西文化夾縫的位置，或者《狂舞派》能開創本土電影的新氣象。
《狂舞派》的導演黃修平，出道不算久，經歷萬難才籌集足夠資金拍攝，並且起用名不經傳的演員，身處如此弱勢，仍然堅持完成原本不被看好的作品，而且成果不賴，背後的故事實比電影更動人，縱然後者不足令我入迷，但要付費支持製作人，仍然值。
只是真的不要狂煲有多佩服戲裡的阿花了。
近期講夢想的戲有好幾套，如果《狂舞派》還嫰，《激戰》太激，《字裡人間》的外冷內熱最使我熱血沸騰。故事節奏緩慢，沒有高呼口號，只是靜靜地以行動和時間，逐字逐詞，貫徹主題，把一生奉獻給辭典，過程縱不慷慨激昂，卻能從日常的每一個動作和眼神，使人感覺到夢想的重量。
我至今常常記起目無表情的主角在確立夢想的一刻，眼神射出極凌厲的光，從此日夜埋頭，搜集字詞，編校，從不埋怨，也不多說，只是專注地苦幹，而且對任何一個細節都極其執著，如選紙、如寧願通宵再校，他是真的把這項工作視之為命定的使命，並且由衷歡喜。
他初登場時，老編曾問他，該如何定義一個「右」字，他很認真地想出了一個說法後，立刻回到座位，急欲查找其他字典的解釋，我也記得他入職以後，第一時間跑到書店購買字典參考。如此例子，俯拾皆是，主角以至總編的一舉一動，都表露出對所愛應有的熱情和執著，夢想是不必用口說的。
大抵因為從事的工作跟文字有關，看的時候特別投入，幾近迷戀，一張主角躺在書堆圍牆中間的電影截圖，堪稱浪漫，時時浮現目前，但我更欣賞的是電影並未偏向文字愛好者，而是尊重任何一個尊重，以及熱愛自己工作的人，不會刻意營造敵人或無能者，例如看來懶散的西岡，心知主角更適合編製字典，自願被調至宣傳部，而口才出眾外型討好的他，亦終於找到自己所長，能在崗位上發光發熱，回頭助《大渡海》的出版一把。
尊重自己的工作，尊重尊重工作的人。《字裡人間》讓人想要由衷致敬。
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